ИСТОРИЯ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Лебединая песня: французская рекламная иллюстрация 1940-х и 1950-х годов

swan

После опустошительной Второй мировой войны во Франции начался экономический подъем, продолжавшийся тридцать лет. Это был период высокой производительности, высоких доходов и высокого уровня потребления. За время с 1950 по 1975 год реальная покупательная способность заработной платы среднестатистического французского рабочего возросла на 170%. Страна по праву гордилась, что уровень жизни в ней стал одним из самых высоких в мире. Кроме того, Франция переживала тогда небывалый всплеск рождаемости.

Неслучайно рекламные иллюстрации того времени были полны радости и оптимизма. Однако слава этого искусства оказалась недолгой: его расцвет в сороковых-пятидесятых годах стал и его лебединой песней. В шестидесятых наступило господство фотографии, а десятилетия спустя началась эпоха компьютерной графики. Самыми известными художниками в мире рекламы середины ХХ века были Рене Грюо, Бернар Вильмо и Раймон Савиньяк.

Грюо тесно сотрудничал с Кристианом Диором, и в 1947 году занял в его доме пост арт-директора отдела рекламы. Его работа помогла индустрии моды вновь встать на ноги после войны, а Парижу — вернуть титул модной столицы мира. Для стиля Грюо характерны широкие, текучие движения кисти, мастерское использование контрастных цветов, мотивы, выписанные на однотонном фоне. Он черпал вдохновение в японских гравюрах и творениях Тулуз-Лотрека.

Дефицит тканей в военные и послевоенные годы приучил женщин к платьям простых форм, открывающим ноги. Диор предложил новый силуэт, с акцентом на талии и эффектной пышной юбкой, на которую шли бесчисленные метры ткани — настала пора забыть об экономии. Один из журналистов американского Harper’s Bazaar окрестил его «New Look» («новый облик»), и название прижилось. Действительно, это был новый облик обновленного Парижа и обновленной Франции, рожденный спустя всего три года после освобождения от оккупации.

Во время войны потребление строго контролировалось, и любые признаки расточительности воспринимались как предательство общего дела. Такое отношение сохранялось в течение нескольких послевоенных лет — известно, что в 1947 году уличные торговцы напали на моделей Диора во время фотосессии, протестуя против непомерной роскоши их нарядов. Однако в последующие годы с ростом общественного благосостояния протесты сошли на нет, и уровень потребления достиг новых высот. Из-за жестких ограничений и отсутствия материала одежда военного периода сводилась к однообразной военной или гражданской форме. Для Франции, задыхавшейся от строгого аскетизма, творения Кристиана Диора были как глоток свежего воздуха. В моде, а за ней и в культуре, произошли революционные изменения, когда французские женщины вернули себе женственный образ, недостижимый в годы войны. Многие иллюстрации из журналов сороковых и пятидесятых годов в коллекции Vintage Advertising Art служат наглядным свидетельством этого возрождения элегантности.

Платья Диора с тесно прилегающим лифом и великолепными пышными юбками, подчеркивающие осиную талию и приподнятый бюст, вызывали в памяти изысканные туалеты Belle Époque. Соответственно, и Рене Грюо вдохновлялся произведениями мастера рекламного плаката тех времен — Анри де Тулуз-Лотрека. Работы и Диора, и Грюо сочетали в себе оптимизм и ностальгию по прекрасному прошлому. Это блестяще передает иллюстрация Грюо к рекламной кампании духов Miss Dior, на которой изображен лебедь с черным бантом и ниткой жемчуга. Лебедь символизирует обновление и одновременно воспоминания о XVIII веке, который пленял Диора.

Другой звездой послевоенного искусства рекламы был Бернар Вильмо. Его узнаваемой манере присущи простота и утонченность линий и яркость красок. Он учился у художника Поля Колена, чьи работы в стиле ар-деко, по всей видимости, повлияли на любовь Вильмо к соблазнительным женским фигурам. Вильмо работал с Orangina, Bally, Air France и Perrier. Наиболее известна его реклама напитка Orangina, которая помогла марке обрести славу на рынке; именно он придумал для нее фирменный завиток из апельсиновой корочки.

Раймон Савиньяк (работы которого, как и Вильмо, выставлялись в 1949 году в парижской Галерее изящных искусств) завоевал признание своими юмористическими иллюстрациями в духе комиксов. В свое время многие считали его величайшим мастером плаката в мире. Сам Савиньяк шутил, что «родился в возрасте 41 года из вымени Монсавонской коровы»: его успешная карьера началась с рекламы мыла Monsavon Au Lait: коровы, принимающей ванну.

Такими были эти два десятилетия, на которые пришлась лебединая песня рекламной иллюстрации: от комического таланта Раймона Савиньяка до стильной изысканности Рене Грюо. Мы хотим сохранить их чудесное наследие для будущих поколений. Покупатели со всего мира могут приобрести подлинную частицу французской истории на Vintage Advertising Art. Постеры, которые мы предлагаем, хранят память о минувших днях и помогут вам перенестись в уникальную историческую эпоху — быстро угаснувший золотой век искусства рекламной иллюстрации.